OLYMPIA & RÉBECCA BALESTRA

Sur le modèle des grandes chansons à texte qui ont marqué sa vie, comme celles composées par Duras et Eluard, Rébecca Balestra a souhaité écrire des mots qui parleraient aux cœurs brisés. Olympia en compile onze. Accompagnée par un Steinway présent sur le plateau, et par un ensemble de violoncelles enregistré en studio, l’autrice et performeuse a l’air d’une prêtresse vêtue de strass, de fleurs et de spleen. Et pourtant elle dit – et ne chante pas – des mots du quotidien, elle est cash, elle fait l’apologie de la banalité, le dénominateur commun de toutes nos vies, avec un côté trash qui contraste avec sa tenue de vestale qu’elle n’est pas. Rébecca Balestra cherche à magnifier le quotidien, à le sublimer, à y trouver du drôle, du tragique, de la beauté dans les choses les plus prosaïques: les mites dans la farine, les perches à Rolle, les travaux sur la route suisse. Une leçon de choses... Poétiser le monde avec un vocabulaire cru.

La «reine du contraste et de la dissonance harmonieuse» recherche dans son premier seule-en-scène une vertu cathartique, tant dans son écriture que sur le plateau.
Si Olympia est un hommage aux déesses de la scène, son stand up (coproduit par l’Arsenic, haut lieu du théâtre contemporain, et le Théâtre Boulimie, temple de l’humour romand), est sobrement intitulé de son propre nom. Rien d’arrogant ou de présomptueux – on n’en est plus à une contradiction près – il faut entendre derrière ce titre l’ultime quête d’être soi, et son absolue et ironique impossibilité. Se trouver soi-même, c’est comme une nuit que l’on traverserait jusqu’au bout afin d’y voir plus clair. Puis, au matin, rester ensemble à regarder le soleil se lever en même temps que passe le camion poubelle. La poésie de la trivialité, et la trivialité de la poésie. Un paradoxe à déguster l’espace-temps d’une soirée-nuit-aube sans fin!